採訪／編輯：陳姿蓉
採訪網址http://www.filmkh.com.tw/blsdata.jsp?si=SUjtlKss2N
編按：許多人都忘記台灣影片裡面，還包括近年來備受矚目的紀錄片，而正當國內的劇情片苦哈哈地與好萊塢大製作，甚至是天外飛來無情的國家災難互搶檔期時，難得擠進院線上映的紀錄片，似乎便顯得有些邊緣了。我們除了在心中默默為遭受國難的台灣人民祝禱之外，剩下能做的，就是期許國內紀錄片在這個大環境裡，能由衷地讓觀眾打從心底接受它也是電影的一份子。採訪這一天與吳汰紝導演相約在她的辦公室碰面，一早便看見其他四位工作夥伴已然蓄勢待發，各司其職拼命邀約觀眾進戲院看片。看著他們極盡所能為票房做衝刺，不禁覺得紀錄片工作者實在必須具備某些狂熱的特質，他們面對的拍片工作，其實也是他們自己的生活，要如何堅持並熱情地藉由紀錄片創作，轉述自己的經驗與體悟分享給他人，或許是他們生來如此狂熱的終極目標。《尋情歷險記》這部影片，即從吳汰紝導演個人的情感生活，由個體放大來看台灣人心中對於愛的奇想與勇氣。
問：首先恭喜導演的作品上院線播映。不同於過去如《再會吧一九九九》由出版社發行影片，或者其他個人創作在大小影展展演，這次《尋情歷險記》的放映，跟以往有何不同之處？
吳汰紝（以下簡稱汰）：我覺得進入院線放映，進入商業機制之中，真的有它的難度，難度不只在於錢，我們還發現一個問題，就是儘管有錢將影片推上戲院，但沒有人進戲院看電影，這件事還是沒有被完成。我們的夢想不只是讓影片進院線，其實更是希望可以讓影片有機會在台灣社會中，製造一個話題，利用不同思維去探討兩性問題，以及如何與人相處，這些才是我真正的目的。然而我發現，在台灣這個環境裡，不論是國內的劇情片也好，紀錄片也好，它們在平台上的競爭是有難度的，因為它們必須跟那些有幾千萬成本的國外影片，放在一起競爭，這當然就有它的難度。
《尋情歷險記》原本要找五百個人，一人一萬來籌款，源自於我們完全沒有什麼資源，但又想上戲院，於是突發奇想這個集資的方式。其實也是想讓觀眾決定，他們想要什麼樣的影片上院線，最後找到了快三百位，也找到發行商。現在比較希望的是，能有更多人到戲院看電影，不過上院線也不是我們的最終目標，如果只想上院線，就像女孩子結婚只想穿婚紗，但我們的重點是要得到幸福呀，所以上戲院之後有人來看電影，並且真的可以讓社會有一些改變，這才是我們最終目標。對我而言，我覺得藝術家或導演的責任，就是為這個社會做點什麼，讓作品去影響社會。
問：在《尋情歷險記》的催化之下，台灣觀眾已將您定義為“極具女性特質的風格導演”，也可以由您的作品中，大略整理出您著重處理家庭的牽絆、自我、愛等議題，這是您至今想藉由紀錄片創作所思考的母題嗎？
汰：家這個主題，一直是我蠻想要探討的核心問題。大學畢業後我在電視台工作，接著媽媽過世，我辭職考上南藝（台南藝術大學），我告訴自己，要給自己三年的時間，為自己想要成為一個導演這個夢想而努力。我發現我在“家”這件事情上一直很失落，人與人之間的關係，或者相愛這件事，一直是我不懂的。常常會聽到什麼“緣起緣滅”，跟家人或另一半之間的情感總會有個起伏，好像註定一定要失落。有個同學興起玩一個「時光膠囊」的遊戲，要參與者在電梯裡面許下一個願望，當時我就在電梯裡面告訴自己，五年後我要知道什麼是“家”，並且建立自己的家…，現在已經愈來愈逼近時間了！所以在這個年限裡面，我就以《尋情歷險記》來討論這個主題。
我覺得家的核心其實是一個父母或夫妻的感情核心，所以決定要從這個核心開始，而這個核心在台灣現在的社會有很多狀況，所以我就藉由影片中的夫妻，以及陳顧問這個媒婆，利用很一針見血、很俏皮式的，或是很感性的對話，去呈獻(現)男女相處上會有什麼問題與狀況。所以如果架構在“家”的主題上，起碼要先從二個人之間談起，之後再從這二個人延伸出去，那麼往後可能會有與小孩的關係，可能就有與父母的關係，甚至是整個大社會的經濟影響。目前我就單純化這些複雜的問題，把男女關係成為核心這層關係先鞏固起來。
問：這樣聽起來似乎還會有接下來的幾部曲。
汰：對啊對啊，我會再談跟父母的關係，跟小孩的關係。我現在就在進行下集，討論與父母之間相處的議題。
問：從導演的《快不快樂四人行》裡，藉由旁觀他人繼而探究自己的生活狀態；《再會吧一九九九》談論失去親人之痛苦；為紀錄片雙年展所拍攝的《大台中紀事－夢遊境》談遊子對於離散的無奈，或是現階段《尋情歷險記》面對情感的挫折…，都可看見您非旦是作品的“作者”，甚至也是作品裡其中一名被攝者。當您在影片進行後製剪接時，是如何自己的轉換身份？是否有所謂“自我治療”的目的？
汰：每一部片裡都有透露我自己的思想，但譬如《囍》跟《夢遊境》我就沒有出現。後製做剪接時我不會覺得痛苦，反而被拍的時候比較痛苦，因為自己是處在當下那時候的心情，可能在拍攝的時候，在做“自己”的時候，不太能了解別人是處在什麼狀態，但是在剪片的時候就看得到。比如在剪接《再會吧一九九九》，
我就更能理解我的外婆與爸爸，也會更清楚更理解自己與他人的狀況。
問：請導演談談您自己偏愛的創作題材。在畢業返北工作之後，是否還維持著原先創作的理念？
汰：我很喜歡自己拍的《大台中紀事－夢遊境》這部片子，以及當初在國美館CO6展出的作品，可能是我喜歡精神性的東西，比較概念性的。但問題是這樣的東西，不適合做為我現階段該做的事情，因為這樣的作品不太能為大環境做什麼改變，我覺得現在台灣的影像環境需要一些改變，所以目前我希望把市場開拓出來。我發現南藝的學生非常像創作者，在那樣的環境很幸福，不過出了這個社會之後，會有很多不適應的狀況，而且不太能利用原先創作的方式生存下去，甚至沒辦法再那麼單純的創作。我覺得創作者應該做點什麼，否則最後創作有可能只是變成一種興趣，如果自己能忍受你所熱愛的事情，最後變成人生的興趣的時候，也可以只是這麼做，但是我不想要這樣。不過這真的不是很容易，尤其是紀錄片，有很多很優秀的導演，可以把作品創作得很好，甚至很受觀眾喜歡的，但在畢業之後就被大海給淹沒了。我想這除了是創作者自己的責任，也是因為環境並不鼓勵我們的生存方式。
如果有一天可以真的完成自己喜歡的作品，並且活下去，讓很多人看見，也是一件敢去夢想的事，《尋情歷險記》也是討論類似的想法，在感情的世界裡面，似乎愛情歸愛情、婚姻歸婚姻，等到愛情進入婚姻這個階段以後，開始就變成另一個東西，好像愛情就會不見，婚姻變成一種責任。這就很像是，大家認為創作歸創作，工作歸工作，這二件事永遠也不可能放在一起。大部份的人對愛情或工作的態度就是如此，但是我們能不能給自己一個夢想，我們可以靠自己的創作活下去，可以在婚姻裡頭有很好的愛情。它們都是很不容易的事情，都會很辛苦，但儘管如此，當自己有了一個夢想，並朝著它前進之後，就會覺得好歹自己還有努力過。
問：個人有比較推崇的導演或前輩嗎？
汰：其實我推了片之後，真的很崇拜過去上過院線的導演。我覺得他們很厲害、很不容易，台灣這些發行商也是。所以沒有這樣做過，就不知道他們有多厲害。
問：接下來的計畫呢？
汰：接下來就是進行第二部曲，接續談與父母之間的關係。紀錄片以外的事，就是結婚吧。
問：最後請導演跟南部觀眾分享您作品上院線的心情。
汰：我覺得在台灣推國片要成功，就要把它當作競選一樣。我確定我這部片很好看，看過的觀眾都很喜歡，甚至有人激動到想要站起來拍手，但如何把觀眾帶進戲院是我們遇到的難題，還要再突破更多觀眾的觀影習慣，購票習慣等等，台灣電影尤其是紀錄片真的很好看，但是非常需要台灣觀眾的支持，真的希望這件事能成功。請大家買票進戲院看《尋情歷險記》。（完）
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